从第一笔到最后一格，过程比“灵感”更具体

草稿

草稿阶段解决的是“画什么”和“先画到什么程度”。人物位置、场景方向、动作重点通常会先被快速记录，线条是否漂亮反而不是第一目标。好的草稿能让后续分镜更容易判断信息是否过多。

我们讨论的是常见创作方法，不会把某一种流程说成所有作者都必须遵守。个人习惯差异很大，公开资料足够时才会具体到某位创作者。

分镜

分镜负责把故事拆成可翻阅的时间。格子大小、页内顺序、翻页点和镜头距离都在这一阶段形成基本节奏。读者在画格页看到的很多“快慢感”，通常都能追溯到分镜选择。

分镜草图若未公开授权，本站不会展示或下载。我们用文字解释结构，不用内部素材制造“幕后感”。

上色

上色不仅是填颜色，也包括光线方向、环境色、人物与背景的分离度。黑白漫画同样存在“色调”问题，只是通过灰阶、网点与黑块完成。

颜色越多不一定越好，关键是能否服务信息和情绪。涉及具体作品时，解释会尽量以可观察效果为主，不替作者宣布唯一含义。

对白

对白需要与画面争夺有限空间，因此文字长度、气泡位置和停顿都影响阅读。很多时候，删掉一句解释反而能让表情或动作承担更多信息。

墨台不会复制完整对白作为示例。必要说明只使用抽象例子或极短的合理引用，避免让页面替代原作。

成稿

成稿阶段仍然包含检查：画面是否清楚、文字是否遮挡关键动作、前后场景是否连续、输出规格是否符合发布要求。对读者来说，成稿看起来“自然”，往往来自前面许多细小选择已经被解决。

想从读者角度回看这些选择，可以继续到读后叶；想了解作者公开方法，则转到作者页。

不同创作者会有不同顺序

草稿、分镜、上色、对白和成稿是便于理解的常见环节，但真实创作不一定严格按这个顺序。有人会先写完整脚本，有人边分镜边改对白，也有人在草稿阶段就先确定主要色调。流程服务于作品，而不是反过来。

墨台因此不会把某一种工作方式包装成“行业唯一标准”。只有当创作者公开介绍自己的流程时，我们才会具体说明差异；没有公开资料时，就保持一般方法层面的讨论。